Derzeit sind mal wieder Marktforscher unterwegs: die Ludwig-Maximilians-Universität
Wir machen da natürlich nicht mit, da wir hier zum einen nicht die Feldarbeit für Unternehmensberater ausüben, die sich über einen Universitätsbetrieb (und wahrscheinlich auf Staatskosten) Expertise aneignen, und zum anderen natürlich die Privatsphähre unser Kunden respektieren.
Die Neuzugänge der letzten Tage:
Comic Atlas Finnland, Reprodukt
Eine Comicanthologie aus dem hohen Norden, mit Beiträgen von Roope Eronen, Matti Hagelberg, Jarno Latva-Nikkola, Mika Lietzén, Hanneriina Moisseinen, Tommi Musturi, Jaakko Pallasvuo, Ville Ranta, Marko Turunen, Amanda Vähämäki und anderen.
Ralph Azham 4: Ein vergrabener Stein bleibt dumm, Reprodukt
Strangers in Paradise 3, Schreiber und Leser
Nestor Burma: Stress um Strapse, Schreiber und Leser
Zehn Gebote – Gesamtausgabe 1, Comicplus
Das geheime Dreieck – Gesamtausgabe 3, Comicplus
Gleich zwei Neuerscheinungen befreundeter Künstler sind kürzlich eingetroffen. Zum einen gibt es endlich das zweite Buch des Cartoonisten Dirk Verschure. Wie bereits in Dirks Big Bunny Book geht es auch in dem neuen Band mit dem schönen Titel life how it's supposed to be wieder schwarzhumorig und skurril zur Sache. Mit dabei natürlich Hasen und Fische, ausgefeilte Artworks und Krakelzeichnungen.
Hier geht es zum Blog des Künstlers mit vielen Cartoons: http://dirksbigbunnyblog.blogspot.de/
life how it's supposed to be
von Dirk Verschure
S/W, englisch, 15 EUR
Ein weiteres tolles Buch (oder besser Kunstprojekt) ist das Artbook portraits of our friends. Darin zeigen die japanischen Künstlerinnen Maki Shimizu und Yuko Chikazawa, die zusammen unter dem Künstlernamen YUKO auftreten viele Holzschnitte und Zeichnungen, die sie von Freunden in den vergangenen Jahren angefertigt haben. Viele Motive kennt Ihr eventuell von Postkarten aus unserem Laden. Der Band ist ein wahrer Prachtband geworden: Überformat, sehr schönes Papier und Druck, und als kleine Besonderheit hat der Band einen Panoramaumschlag mit 'offener' Bindung, d.h. die Bindung ist nach Aufklappen des Buches sichtbar. Der Band beinhaltet überwiegend Bildmaterial und ist in Textpassagen dreisprachig gehalten (deutsch, englisch und japanisch).
Weitere Abbildungen findet Ihr auf der Webseite des Jaja-Verlages: http://www.jajaverlag.com/yuki.html
portraits of our friends
von YUKI
jaja-verlag
Klappenbroschur, 215 Seiten, in Farbe, 44 EUR
Dazu findet eine Releaseparty statt:
Freitag, den 31.01.2014
19 Uhr
Offstudio
Adalbertstr. 32
10179 Berlin
Heute sind die Splitter-Novitäten (Februartitel) eingetroffen:
Die Welten von Thorgal – Kriss de Valnor, Bd. 4: Bündnisse
42 – Intergalaktische Agenten Bd. 2: Ari
Der schreckliche Papst Bd. 3: Gefährliche Tugend
El Mercenario Bd. 11: Der Wächter der schwarzen Sonne
Eine Nacht in Rom Bd. 2: Zweites Buch
Mjöllnir – Splitter Double
Ekhö – Spiegelwelt Bd. 1: New York Comic
Elfen Bd. 1: Der Kristall der Blauelfen
Weiterhin sind die Programmvorschauen der Verlage Avant und Piredda für das Frühjahr 2014 erschienen und ab sofort bei uns verfügbar:
Der Gratis-Comic-Tag findet dieses Jahr am 10. Mai statt. Wie immer werden in einer Gemeinschaftsaktion von Verlagen und Händlern für dieses Ereignis Hefte produziert und kostenlos in Comicläden abgegeben. Die Titel für 2014 stehen nun fest:
CARLSEN
CARLSEN MANGA
CROSS CULT
DANI BOOKS
EGMONT COMIC COLLECTION
EPSILON
KAZÉ MANGA
PANINI
REPRODUKT
SCHREIBER & LESER
SPLITTER/TOONFISH
STAINLESS ART
UNDERGROUND COMIX
WEISSBLECH
Coverabbildungen reichen wir in den nächsten Tagen nach.
Mit den besten Wünschen für 2014 – auf dass es für Euch alle ein gesundes und erfolgreiches Jahr wird – hier unsere Verkaufscharts für 2013:
Platz 1:
Platz 2:
Platz 3:
Platz 4:
Platz 5:
Platz 6:
Platz 7 teilen sich zwei Titel:
Platz 8:
Platz 9:
Platz 10:
Es ist die Jahreszeit der kurzen Tage – und naturgemäß zugleich die der längsten Nächte. Da empfiehlt es sich immer, ein gutes Buch zur Hand zu haben. Und Weihnachten fällt ja dieses Jahr auch wieder auf den 24. Dezember.
Wie üblich möchte ich hier zum Jahresausklang wieder einmal die schönsten Comics der letzten 12 Monate vorstellen. Dieses Jahr ist es besonders schwierig, sich auf eine kleine Auswahl zu beschränken, denn 2013 war ein gutes Comicjahr. Deswegen ist die Liste diesmal etwas länger – und mit Sicherheit trotzdem unvollständig. Vielleicht ist ja für Euch etwas dabei. Wie immer fühle ich mich bei meiner Aufzählung keinem Format, keinem Genre, keinem Ursprungsland und keiner Konvention verpflichtet. Auf gehts!
Einer der ganz großen Comics der letzten Jahre ist die Serie Koma, dessen beiden letzte Bände diesen Sommer bei Reprodukt erschienen sind. Das Mädchen Adidas arbeitet nicht für einen Sporbekleidungshersteller, sondern für Ihren Vater in der Schornsteinfegerbranche. Denn dort braucht man kleine Menschen, die durch die Röhren passen und die Schornsteine von innen reinigen. Doch ständig fällt Adidas in ein Koma und träumt von Monstern, die am Grund der Schlote leben und riesige Maschinen bedienen…
Koma ist ein Plädoyer für die eigene Fantasie, und beschäftigt sich damit, wie ein Traum für den, der ihn träumt gleichberechtigt zur Realität wird (das ist fast romantisch). Die Aufbruchsstimmung am Ende – nachdem es zwischendurch recht melancholisch war – gefiel mir wieder ganz ausgezeichnet, sie verleiht dem Werk einen abschließenden positiven Spirit. Der rational nicht ganz fassbare Comic hat auch etwas Unergründliches wie ein David Lynch oder Terry Gilliam Film, mit einer Prise Neil Gaiman. Eines der größten Comickunstwerke der letzten Jahre – mit Herz und Seele.
Als Zweites möchte ich den Comic Die Kinder des Kapitän Grant (Splitter) nennen. Die Jules Verne Adaption glänzt durch eine virtuose Umsetzung. Selten werden Comics so liebevoll ausgearbeitet, das reicht hier von den antropomorphen Charakteren, über die bis in die Fellspitzen filigranen Zeichnungen, über Seitenarchitektur bis hin zum Retro-Design der Sprechblasen mit Ornamentik. Die Geschichte verbindet Abenteuer-Romantik mit aufgeklärtem Geist. Sensationell.
Begeistert hat mich auch der Kurzgeschichtenband Der Narwal (Carlsen) Die facettenreiche Geschichte eines Extrem-Tauchers führt mit einer Portion Zynismus durch (fast) alle Genres. Der Band wurde in der Comicszene kontrovers aufgenommen, was ihn m.E. umso interessanter macht. Für mich war es ein echter Pageturner, und auch grafisch in seiner Mischung aus Mignola, Spirou und Hugo Pratt sehr ansprechend. Schaut mal rein!
Im Sommer erschien der Mystery-Band Das Gedächtnis des Meeres (Salleck). Analoges Artwork (der Band hätte auch bei Reprodukt erscheinen können) und eine kleine, aber feine Geschichte machten den Band zur Leseempfehlung für den Stromausfall um Mitternacht. Und ein gutes Buch funktioniert nicht nur in heissen Sommer- sondern auch in langen Winternächten
Abseits des Mainstreams möchte ich abschließend noch Kililana Song (Schreiber & Leser) würdigen. Die in zwei Teilen abgeschlossene, unprätentiöse Geschichte einer Kindheit in Kenia zwischen Tradition, Tourismus und wirtschaftlichen Interessen ist wunderbar erzählt und ebenfalls analog und etwas rough gezeichnet. Ein herausragendes Beispiel des anspruchsvollen zeitgenössischen Autorencomics – eine echte Comicperle.
Eher 'mainstreamig', aber verdammt gut ging es auch bei den neuen Splitter-Doubles zu. Der Verlag bringt da zweiteilige Serien zusammengefasst in einem damit abgeschlossenen Einzelband heraus. Das dies kein Abstellgleis für B-Serien sein muss, zeigen die ersten beiden Veröffentlichungen. Zum einen ist da Asgard, eine wirklich spannende Fantasy-Geschichte alter Schule mit nordischer Mythologie. Zum anderen ist dort Jack the Ripper, eine Version der klassischen Geschichte um den gleichnamigen Prostituiertenmörder, die so ganz anders ist als man ev. vermuten könnte – die Erzählung vermischt zwei verschiedene Kriminalfälle miteinander. Die beiden Bände eignen sich auch bestens als Geschenk – durchaus auch für Comicneueinsteiger, bieten aber auch genug Finesse für ausgewachsene Comicfans.
Wo wir gerade bei Klassikern sind: spätestens seit der überraschend erfolgreichen BBC-TV-Serie ist Sherlock Holmes wieder ein angesagtes Thema. Im Comicbereich laufen hier gleich mehrere und vielfältige Serien zum Thema. Eine der herausragenden Serien ist Holmes (erschienen bei Jacoby & Stuart), die der Frage nachgeht, ob Holmes nach seinem Sturz in den Wasserfall (nachzulesen in den Romanen von Doyle) wirklich gestorben ist, denn es gibt Indizien, dass er noch lebt. Der Band bietet ein umwerfendes, äußerst geschmackvolles Artwork mit sehr zurückhaltender Kolorierung und einem präzisen Gespür für Stimmungen.
Einen ganz anderen Ansatz verfolgt die Serie Baker Street. Diese wurde bereits vor einigen Jahren abgeschlossen, ich möchte sie trotzdem an dieser Stelle passend zum Thema einmal mehr würdigen. Denn die Serie hat sich über die Jahre und insbesondere in 2013 zu einem unserer heimlichen Helden gemausert und erfreut sich bei unseren Kunden besonders großer Beliebtheit. Während sich der dunkle Holmes eher an ältere Jugendliche und Erwachsene richtet, ist Baker Street eine bunte und humorvolle All-Age Serie mit ebenfalls tollen Zeichnungen.
Eines der ganz großen Talente ist der spanische Zeichner José Luis Munuera. Ich bin sein Fan. Bislang gab es nicht viel auf Deutsch zu sehen. Bei Carlsen erschienen drei Spirou-Bände (davon sind 2 sehr gut und einer sehr schlecht), und dann gab es da noch den märchenhaften Band Das Zeichen des Mondes, der kunstvoll demonstriert, wie man Stimmungen und Gefühle im Comic umsetzen kann. Dieses Jahr starteten nun gleich zwei neue Serien des Meisters in der Ehapa Comic Collection: Zauber (ein Fantasy-Intrigenspiel, bei dem man sich nie sicher sein kann, wer eigentlich der Gute und wer der Böse ist) und Fraternity (ebenfalls eine schöne Fantasy-Geschichte, geschrieben von Blacksad-Texter Díaz Canales).
Im Berliner Piredda-Verlag erschien mit Whaligoe eine kleine aber äußerst feine Mysteryserie aus der Feder der Künstlerin Virginie Augustin. Wow, was hat die Dame für eine Entwicklung hingelegt. Augustin zeichnet mit Verve, und der Band bietet köstliche Dialoge.
Ein absolutes Highlight des Jahres ist die Neuauflage von Edgar Ellen Poes Unheimliche Geschichten. Mit einem außergewöhnlichen Gespür für melancholische Ästhetik von Benjamin Lacombe illustriert, beinhaltet diese Ausgabe nun eine zusätzliche Geschichte. Das Verlagshaus Jacoby & Stuart hat mit diesem Band das Niveau für bibliophile Ausgaben neu definiert. Das Buch hat eine Haptik, Eleganz und Opulenz wie man sie nur selten sieht. Da stimmt einfach alles, vom Format, Papier, über die Fonts, die Covergestaltung, der Bindung. Ganz grosses Kino! Wenn in Zukunft Bücher so aussehen, haben wir keine Angst vor der Ebook-Konkurrenz. Ein besseres Weihnachtsgeschenk werdet Ihr ev. nicht finden!
Ein weiterer Höhepunkt war dieses Jahr der Launch des Graphic-Novel-Programms des Egmont-Verlages. Wahrscheinlich war ich nicht der Einzige, der sich zuerst angesichts der Flut an Neuerscheinungen im Comicbereich dachte 'bitte nicht noch ein Verlag…". Dann kam jedoch das Programm, und es stellte sich heraus, dass sorgfältig ausgewählte Titel dafür sorgen, die Comiclandschaft interessant zu erweitern, statt nur noch weiter mit immer denselben Themen zu fluten. Stellvertretend für das schöne Programm möchte ich hier Sailor Twain heraus stellen. In dem 400-Seiten messenden Schmöker greift der Flußdampfer-Kapitän Twain eines Tages eine verletzte Mehrjungfrau auf und nimmt sie in seine Obhut. "Ein fesselnde Graphic Novel mit unwiderstehlichen Charakteren, verstärkt durch gespenstische, erotisch aufgeladene Zeichnungen" meint der geschätzte John Irving auf dem Klappentext – dem kann ich mich nur anschließen (und nein, das Buch ist nicht sexistisch).
Ein Meisterwerk, bei dem man ruhig mal die Superlative auspacken kann ist Ardalen von Prado. Darin geht es um nichts weniger als die menschliche Existenz, um Wahrnehmung und Erinnerung.
Joseph Conrad schuf 1899 mit Das Herz der Finsternis einen legendären Roman, der später von Francis Ford Coppola mit dem Film Apokalypse Now neu interpretiert wurde. Ein sehr gutes Buch über Conrad erschien im Avant -Verlag: Kongo. Es geht darin um den Schriftsteller selbst, der sich seinerzeit aufmachte, um weiße Flecken auf der Landkarte zu ergründen. Gezeichnet wurde der Band von Tirabosco, der bereits für die grandiosen Bücher Das Ende der Welt und Im Dunkeln gearbeitet hat. Letztere wurden von Wazem geschrieben, der der Autor des o.g. Highlights Koma ist. So schließt sich der Kreis.
Zwei weitere Graphic Novels kann ich nur jedem ans Herz legen. Zum einen ist dies Schönheit von Kerascoet. Das Künstlerteam zeichnet auch verantwortlich für das verstörende Meisterwerk Jenseits, und für das Sittengemälde Fräulein-Rühr-Mich-Nicht-An. Der Titel ist Programm. es geht um Schönheit, und die bibliophile Auf,achung des Bandes ist entsprechend schön. Aber Vorsicht – der Band eignet sich nur für Leser mit ausgeprägtem schwarzen Humor. In Kopf in den Wolken gehts es um Alzheimer. Eine ausgesprochen schön umgesetzte Geschichte, die sich der Thematik mit viel Homor nähert und der Krankheit ein wenig den Schrecken nimmt.
2013 war auch des Jahr der tollen All-Age-Comics. Im Frühjahr erschien Hilda von Luke Pearson. Wie Relativitätstheorie für Kinder erzählt dieser Band die herzliche Geschichte aus der Welt des Mädchens namens Hilda, wie sie erst die kleinen Mini-Menschen, und später die Mitternachstriesen entdeckt. Es gibt immer einen, der noch größer ist – und das ist garnicht schlimm. Ein unglaublich sympathisches Buch über Mut, Toleranz, Vielfalt und Neugier. Inzwischen ist ein weiterer wunderschöner Hilda-Band verfügbar.
Dann ist da der dritte Band der Oz-Serie Dorothy und der Zauberer von Oz erschienen. Skottie Young ist ein Ausnahmetalent, es ist kaum auszuhalten. Sein handgemachtes Artwork machen die werkgetreuen Adaptionen der Kinderbuchklassiker von Frank L. Baum zu meinen All-Time-Favorites.
Regelrechte Schmerzen hingegen verursacht das Buch Der Wind in den Weiden.
Denn dieser All-Age-Comic ist so schön, dass es schon ein wenig weh tut. Wer sich dieses Jahr ev. nur einen Comic kaufen kann oder möchte, sollte sich diesen Comic gönnen. Die preisgekrönte Adaption des Kinderbuchklassikers ist vor rund 14 Jahren bereits als Serie bei Carlsen gelaufen, und wurde nun in einer sehr schönen Gesamtausgabe bei Toonfish neu aufgelegt. Inzwischen ist auch noch eine eigenständige Fortsetzung namens Der Wind in den Dünen erschienen. Tolle Zeichnungen mit Liebe zum Detail und eine schöne Geschichte über Abenteuer und Freundschaft.
Eingeschlagen wie eine Bombe ist bei uns der erste Band der Monster Allergy Reihe. Das war wirklich eine große und schöne Überraschung. Der italienische Grusel-Funny mit Mangaeinflüssen ist aber auch verdammt schön gezeichnet, aufwenig koloriert und vor allem gut geschrieben. Positiv ausgewirkt hat sich dabei sicherlich das Engagement des jungen Dani-Verlages, als auch der Signiertermin mit dem Zeichner Rigano anläßlich unseres 5-Jahres-Jubiläums diesen Sommer bei uns im Laden. Imzwischen ist Band 2 der Serie erschienen, Band 3 wird Anfang nächsten Jahres erwartet. Ich bin gespannt. Zu den Büchern gibt es übrigens immer schöne Postkarten.
Apropos Manga: auch hier gab es einige hervorragende Sachen. Zum Einen ist da der Start der Trilogie Uzumaki. Eine Lovecraft'sche Gruselgeschichte, die den geneigten Leser immer tiefer in den Strudel des Horrors zieht. Zum Anderen erschienen mehrere Bände der Serie Billy Bat des Kult-Künstlers Urasawa (20th Century Boys, Monster, Pluto). Wie in einem Hitchcock Film gerät ein Comiczeichner in mysteriöse, mitunter mörderische Situationen. Eine spannende Geschichte der besonders abgefahrenen Art, der ich jetzt schon Kult- und Klassikerstatus prophezeihe.
Und dann gibt es da noch Vinland Saga – eine Wikingergeschichte. Japaner, die eine Wikingergeschichte schreiben – kann das gut gehen? Ja, das geht gut, ist auch äußerst spannend und wird seiner Altersempfehlung 16+ gerecht (nichts für Kinder). Willkommen im Global Village – immerhin machen die Frankobelgier auch die besten Westernserien. Altmeister Tezuka durfte natürlich auch nicht fehlen: das Epos Buddha wurde fortgesetzt, inzwischen liegen 7 Bände vor. Eine Geschichte, bei der man nie weiß, was als nächstes kommt, und bei der alles möglich ist.
Wenn Comics kollektiv von der Kritik gegangbangt werden, verliere ich offen gesagt oft das Interesse. Hundertprozentige Einigkeit gabs doch nichtmal beim Wahlergebnis in der DDR. Irgendeiner muss ein gehyptes Buch doch auch mal blöd finden. Diesmal hat es da leider Jimmy Corrigan erwischt. Das Werk ist wohl einer der besten Comics, und dieses Jahr in einer gut gemachten deutschen Übersetzung erschienen.
Das Buch versprüht allerdings auch den Geist der Postmoderne, die nunmal seit 20 Jahren vorbei ist (das hat sich noch nicht überall rumgesprochen), und verkörpert viel Tristesse und Depression. Wer den Titel zu Weihnachten verschenken möchte und ausreichend schwarzen Humor besitzt, könnte eine Rasierklinge als Gimmick beilegen. Ungeachtet dessen möchte ich den Titel an dieser Stelle würdigen, da es wohl keinen Comic gibt, der in dem Maße und so eindrucksvoll demonstriert, was im Medium Comic möglich ist. Vor 20 Jahren war das ein Meilenstein.
Ein weiterer gehypter Comic ist Saga. Die Serie von Y – The last Man und Lost Autor Brian K. Vaughan hat in den USA diverse Preise abgeräumt: 3 Eisner Awards und 6 Harveys gab es für die Geschichte, den Autoren Vaughan und die Zeichnerin Fiona Staples. Ob die Serie nun die Menge an Auszeichnungen verdient hat, sei dahin gestellt. Denn eigentlich ist die Serie ein Underdog, und Underdogs sollten in etablierten Kreisen für Aufregung sorgen, sie sollten reingrätschen – das wäre irgendwie cooler. Aber schon Malcolm McLaren wußte, dass man Subkultur genauso vermarkten kann wie Popkultur. Egal – die Serie ist großartig. Die SciFi/Fantasy-Soap, in der auch die Bösewichte ein Privatleben haben ist originell, intelligent, vulgär, mutig, herzzerreissend, brutal, wunderschön – trotz des Sci-Fi-Settings einfach lebensnah, mit Charakteren, die einem ans Herz wachsen. Da darf man auch mal die Superlative auspacken. Dann sind wir uns eben mal alle einig.
Cross Cult als Spezialist für gute US-Serien hat gleich noch nachgelegt, und eine brandneue Serie gestartet, die nicht weniger interessant ist: Revival (ich berichtete kürzlich hier bei uns im Blog). Ich wünsche der Serie viel Erfolg, der Auftakt ist vielversprechend und das Beste, was ich in den letzten Tagen gelesen habe. Und da wir gerade bei originellen Serien abseits des Marvel/DC-Mainstreams sind, auch Chew lief dieses Jahr weiter, und es soll sogar noch ein weiterer Band im Dezember erscheinen. Die makabre Geschichte um einen Geschmacksknospentelepathen ist einfach zu abgedreht und witzig, um hier unerwähnt zu bleiben. Wer Chew noch nicht kennt hat etwas verpaßt!
Auch bei den deutschen Produktionen gab es schöne Sachen zu entdecken. Mit Alisik ist einen schöne, nicht zu düstere und romantische Dark-Fantasy-Geschichte entstanden, die wahrscheinlich vor allem Mädchen anspricht. Mit Das Upgrade Teil 2 wurde endlich die wilde Geschichte des einzigen Superhelden der DDR (Ronny Knäusel – er kann sich teleportieren) fortgesetzt.
Eine weitere düstere Geschichte (nicht nur) für Emos ist mit Vakuum bei Reprodukt erschienen. Die beweist, das Graphic Novels auch zugänglich gezeichnet sein können, der Zeichner und Autor hat einen tollen und interessanten Stil mit Schraffuren und zurückhaltenden Farben entwickelt. Dieses Debut des Newcomers Lukas Jüliger hat sich bei Reprodukt zu einem Überraschungserfolg und Bestseller entwickelt. Ebenfalls fortgesetzt wurde Steam Noir, das eindrucksvolle Crosscover aus Steampunk, Noir-Erzählung und Fantasy. Die Serie wurde 2012 mit dem Sondermannpreis als beste nationale Produktion ausgezeichnet. Dieses Jahr erschien der dritte und vorletzte Band.
Kommen wir abschließend zum coolsten Buch des Jahres, und das stammt von einem Australier:
Dr. Grordborts glorreicher Wegweiser zum Triumph von Greg Broadmore.
Wer Humor ala Paul Verhoevens zynisch überspitzter Kino-Version von Heinleins Starship Troopers mag, kommt hier voll auf seine Kosten. Der Band ist eigentlich eher Artbook als Comic. Überall finden sich Illustrationen, Fake-Shoppinganzeigen für Strahlenpistolen und Aufrufe zum Beitritt der Armee im Kampf gegen Aliens. Dazwischen gibt es auch einige Comicgeschichten. Der böse Humor und das retrofuturistische Artwork machen einfach einen Heidenspaß. Prädikat: politisch garantiert unkorrekt.
* Zitat aus Starship Troopers)
Die im Rotoskopie-Verfahren produzierte Verfilmung der gleichnamigen tschechischen Graphic Novel (wir berichteten hier im Blog) läuft ab morgen in den Kinos an.
Zum Film
Tschechien / Deutschland 2011, 84 min., Regie: Tomáš Luňák, mit: Miroslav Krobot, Marie Ludvíková, Leoš Noha, Karel Roden, Alois Švehlík, David Švehlík, Ondřej Maly, Ivan Trojan
Der Film, der nach dem gleichnamigen Comic von Jaroslav Rudiš entstand, führt zunächst ins Altvatergebirge des Jahres 1989 – und dann immer weiter zurück in die mitteleuropäische Geschichte des 20. Jahrhunderts. Herbst 1989. Alois Nebel ist Fahrdienstleiter an einem kleinen Bahnhof in Bílý Potok, einem abgelegenen Ort an der tschechoslowakisch-polnischen Grenze, dem früheren Sudetenland. Das einzige Hobby des Einzelgängers ist das Sammeln alter Fahrpläne. Manchmal senkt sich ein Nebel herunter und Alois halluziniert. Er sieht Züge mit Geistern und Schatten aus der Vergangenheit: den Zweiten Weltkrieg, die Vertreibung der Deutschen, die sowjetische Besatzung. Alois Nebel wird diese Alpträume nicht los und endet schließlich in einer Nervenheilanstalt. Dort lernt er „den Stummen” kennen, der beim Versuch, die Grenze zu überqueren, verhaftet wurde. Er wird zum unfreiwilligen Auslöser für Alois’ Entschluss, den Kampf gegen die nächtlichen Dämonen aufzunehmen.
– Pressetext Moviemento
Von Zeichner Jaromír 99 ist ürbigens gerade ein weiteres Buch erschienen: Das Schloss (nach Kafka), Knesebeck.
Bei dem geheimnisvoll angekündigten Splitter-Weihnachtsband handelt es sich um einen Zusatzband zu der Serie "Die Vier von der Bakerstreet"! Der Band ist auf 1000 Stück limitiert (es wird keine zweite Auflage geben) und ab sofort bei uns bestellbar.
"Willkommen in der Welt von Die Vier von der Baker Street, dem berühmtesten Team von Detektivlehrlingen der viktorianischen Zeit!
Entdecken Sie London und seine Geheimnisse in Begleitung von Sherlock Holmes, Billy, Black Tom und Charlie – und nicht zu vergessen dem Kater Watson!
Tauchen Sie ein in die schicksalhafte Vergangenheit unserer Helden und erleben Sie obendrein hautnah ihre allererste Ermittlung in Comicform!
Von den Armenvierteln des East End bis zur 221b Baker Street, von Jack the Ripper bis zu Professor Moriarty finden Sie alle Orte und Figuren aus der Welt der Vier von der Baker Street in dieser farbenfrohen Enzyklopädie voller Informationen, origineller Illustrationen und bisher unveröffentlichter Texte."
Pressetext Splitter
Die Welt der Vier von der Baker Street – Sonderband
von David Etien, Jean-Blaise Djian, Olivier Legrand
Splitter
Hardcover, 64 Seiten, farbig, 19.80 EUR
Eines der Talente des Cross Cult Verlages ist es, immer wieder exzellente amerikanische Independent-Comic-Schätze für die deutschsprachigen Leser zu heben. Neben der Fortsetzung der preisgekrönten Serie Saga (Band 2 ist gerade erschienen), ist gestern ein neuer Serienstart eingetroffen: Revival.
Bewaffnet mit einer Kanne Kaffee habe ich mich sogleich der Lektüre dieses Auftaktbandes hingegeben – und ich nehme schonmal vorweg: es hat sich gelohnt. Revival spielt in einem Kaff in den USA. Der größte Fachmann für Käffer ist ja der unglaubliche Jeff Lemire, von dem auch das Vorwort zu diesem Band stammt. Die Story handelt von Menschen, die Sterben – aber nach dem Tod wieder auferstehen. Jedoch geschieht das nicht in der Art des inzwischen fast schon etwas überstrapazierten Form des Zombie-Genres. Die Toten sind nach Ihrer Auferstehung einfach wieder da – als lebende Menschen. Das dies aber auch nicht zu glatt geht, versteht sich von selbst. Die Stadt reagiert zum Teil erwartungsgemäß hysterisch. Seltsame Dinge ereignen sich, aber hier soll garnicht so viel verraten werden. Wie Lemire treffend in seinem Vorwort schreibt: "Ihr könnt Euren neuen Lieblingscomic nur einmal entdecken, also kostet es aus".
Zeichner Mike Norton kommt ursprünglich aus der Marvel/DC-Ecke. Für Revival liefert er ein äußerst solides Artwork ab, dass sich an den richtigen Stellen zurücknimmt, auf anderen Seiten auch sich selbst zu übertreffen vermag.
Auch sehr schön ist , dass das Backcover von Craig Thompson gezeichnet wurde. Ein schönes Beispiel für die selbstverständliche gegenseitige Anerkennung der unterschiedlichen Comicformate bzw. Gattungen der Amerikaner. Während hierzulande die Graphic Novel versucht, sich mit der Brechstange vom Comic abzukoppeln und auf Distanz geht. Das Cover findet Ihr in Craig Thompsons Blog.
Autor Tim Seeley ist kein Unbekannter: er schreibt die Serie Hack/Slash, und war bereits bei uns im Laden zu einer Signierstunde zu Gast. Tim Seeley ist ein ausgesprochen netter Kerl, und er liebt was er tut. Dies merkt man auch seiner neuen Serie an: in jedem Kapitel seines neues Bandes spürt man, dass Tim selbst Fan des Horror-Genres ist, sich darin auskennt, keineswegs einfach irgendeinen Job durchzieht, sondern gekonnt Referenzen zu Werken des Genres setzt – übrigens ohne dabei der Eindruck eines Versatzstückes zu hinterlassen. Das besondere an Seeleys Werken ist, dass er beide Disziplinen gleichermaßen beherrscht: den expliziten Splatter, und die subtile Suspense. Beides vermischt er zu einer spannenden und beherzten Geschichte mit punktuell eingesetzten, heftigen Szenen. Für zart-besaitete Gemüter ist der Band eher weniger zu empfehlen. Aber Seeley macht keinen kranken Torture-Porn, vielmehr hat er nicht vergessen, dass Horror Spaß machen kann und soll, seine Bücher nehmen sich nie selbst zu ernst. Die Gewalt bestimmt nicht die Handlung, sondern es ist genau umgekehrt. Der Comic zieht den Leser auf die Seite der Protagonisten, und wir fiebern nun gemeinsam der Fortsetzung der Serie entgegen.
Revival 1 – Unter Freunden
Tim Seeley, Mike Norton
Cross Cult
Hardcover, 128 Seiten, farbig, 18.00 EUR
Hier gibt es den offiziellen Soundtrack zum Comic:
Zwei der wichtigsten Science Fiction-Serien der letzten Jahre werden nun fortgesetzt. Wichtig sind diese Serien nicht unbedingt, weil sie das Genre revolutioniert haben. Wichtig sind sie, weil sie die Gunst des Publikums erobert haben – übrigens ganz ohne mediale Unterstützung, wie es beispielsweise bei den Graphic Novels läuft. Presse gibt es für solche Sachen kaum, diese Titel verbreiten sich einfach ganz allein durch Mundpropaganda auf Basis ihrer eigenen Qualität. Wichtig sind sie auch, weil sie herausragende, überdurchschnittliche Vertreter ihres Genres sind. Beide Serien stehen für anspruchsvolle Unterhaltung, die nicht die Intelligenz des Lesers beleidigt. Werke von Leuten, die das was sie tun lieben, für Leute die die Werke lieben.
Zum einen wird Universal War One fortgesetzt. Der erste Zyklus umfasste sechs Bände. Auch wenn der Titel stark nach Military-SF klingt – die Geschichte lässt sich nicht einmal ansatzweise auf dieses Subgenre reduzieren. Universal War One ist eine sehr vielschichtige, aber auch runde und durchdachte Geschichte. Ein doppelseitiges Diagramm im letzten Band zeigte, dass Autor und Zeichner Bajram sich nicht von Band zu Band geschrieben hat, sondern sich die komplexe Geschichte vorab genau überlegt hat. Zu Beginn geht es in UWO um ein astronomisches Phänomen, einer riesigen schwarzen Wand, die im Weltraum über der Erde entdeckt wird. Ein Himmelfahrtskommando (im wahrsten Sinne des Wortes), eine Armeeeinheit bestehend aus Leuten, die aus verschiedenen, mal mehr und mal weniger sympathischen Charakteren besteht, die eigentlich alle im Gefängnis sitzen müssten, wird zur Untersuchung des Phänomens in den Weltraum geschickt. Richtig Fahrt nimmt die Geschichte dann in Band 3 auf, hier werden verschiedene Ansätze moderner Zeitreisephilosophie behandelt – die Serie kommt mit der schönen These Die Gegenwart ist die Summe aller Zeitreisen, die jemals gemacht wurden – und noch gemacht werden daher. Für Leute, die sich an solchen ev. unlösbaren Gedankenspielen ala Zurück in die Zukunft interessieren, wartet der Band mit einer der schlüssigsten Theorien auf, die ohne Paradoxon auskommt.
Die lockere Mischung aus Das dreckige Dutzend, Zeitreisephilosophie und Einbeziehung von jüngeren wissenschaftlichen Erkenntnissen wie in einem Roman von Michael Crichton machten die Serie bei uns zu einem der großen Leserlieblinge.
Während in Universal War One erst einmal keine Aliens mitspielten – die Menschen sind hier in einem Konflikt zwischen Erdregierung und einem interplanetarischen Industriekonglomerat selbst ihr größtes Problem, und die Serie eigentlich abgeschlossen war, sind wir nun gespannt, was sich der Autor für den zweiten Zyklus einfallen lassen hat: Universal War Two. Out Now.
Aus dem redaktionellen Teil des Bandes erschließt sich, dass Der Autor die Serie schon Ende der 90er in drei Zyklen geplant hat. Der erste Band beginnt im Prinzip etwas Neues, das Niveau von UWO wird gehalten – fieser Cliffhänger am Ende inklusive.
Ein weiteres Highlight ist eigentlich keine Fortsetzung, sondern ein Spin-off. Zu der Serie Orbital erscheint der erste Zusatzband Aufzeichnungen – erste Begegnungen.
Die Serie Orbital wurde von Pellé und Runberg erschaffen. Darin geht es um ein Team aus einem Menschen und einem Alien, die zusammen in einer Art "Intergalaktischen UNO" (IDA) arbeiten, und um ihre Missionen. Die Menschheit ist einer riesigen Konförderation bestehend aus Hunderten von Alienrassen beigetreten. Großes, zum Teil berechtigtes Misstrauen besteht seitens einiger Alienspezies gegen den Homo sapiens.
Orbital spielt dabei auf mehreren Ebenen. Das geht von einer diplomatischen Ebene bis runter zum Lynchmob auf der Straße. Politik, Rassismus, diplomatische Verwicklungen, terroristische Anschläge, die Serie handelt von Dingen, die uns hier auf unserem kleinen Planeten garnicht so fremd sind. Für den phantastischen Touch und den SF-Faktor sorgen die vielen exotischen Schauplätze und das Charakterdesign der unglaublichen Vielfalt an Spezies mit all Ihren Eigenheiten. Ich sag immer Orbital ist so, wie Star Wars gerne wäre. Unglaublich ist auch, was Autor Runberg auf wenigen Seiten an komplexer und vielschichtiger Handlung unterbringt, Orbital ist in dieser Hinsicht sicherlich sein bislang herausragendes Werk.
Bei vielen Fans gilt Orbital übrigens als der Nachfolger der SF-Serie "Valerian & Veronique", einem der ganz großen Klassiker der SF-Comicliteratur.
Während in der Hauptserie vom Autorenteam jeweils eine Geschichte in zwei Bänden erzählt wird (Band 1 ist ein Doppelband), und zugleich auch ein Geschichtenübergreifender Faden gesponnen wird, enthält der neue Band nun Kurzgeschichten von anderen Zeichnern (selbst Fans der Serie), die in der Welt von Orbital angesiedelt sind. Vor dem Hintergrund einer "First Contact"-Situation zweier sich fremder Spezies erzählt der Band in mehreren Geschichten von einzelnen Charakteren der Serie. Verschiedene Zeichner, das heisst vielfältige Artworks – in teilweise sehr modernem Stil. Schaut Euch das am besten selber mal an!
Das Album ist ein Kurzgeschichtenband mit Anthologiecharakter. Der Band macht nur Sinn, wenn man auch die Serie gelesen hat. Die Stories sind eher klein und einfach, da sehr kurz gehalten – dafür in diesem Rahmen aber perfekt umgesetzt. Im hinteren Teil gibt es auch einiges zum Orbitaluniversum in der Form Text+Illustration. Für Fans ist der Band eh Pflicht.
Der noch relative junge, sich klassischem frankobelgischen Albenmaterials verschriebene All-Verlag, hat gerade seinen 10. Titel angekündigt.
"Unsere Zukunft liegt in den Händen der Vergangenheit" ist das Motto der Agenten der Zeitbrigade.
Ihre Mission besteht darin, die Geschichte vor Veränderungen zu schützen, die durch Zeitreisen entstehen können, so dass die Zukunft der Menschheit nicht beeinträchtigt wird.
Aber es ist eine gefährliche Arbeit und die Verluste sind manchmal beträchtlich.
Daher verfügt der für die Überwachung verantwortliche General, als er entdeckt, dass Christoph Kolumbus bei der Landung in Amerika getötet wurde und damit eine alternative Weltgeschichte beginnt, in der Amerika nicht entdeckt wird, lediglich über einen unter strengem Arrest stehenden heißblütigen Agenten und einen Anfänger, um den Verlauf der Geschichte zu korrigieren." (Pressetext)
Der erste Eindruck des Artworks: Old School / Semi-Funny – da sind wir mal gespannt. Wir erwarten den Band im Laufe der Woche.
Von dem Band wird es auch einen limitierte Ausgabe mit Kunstdruck geben.
Die Zeitbrigade, Band 1 – An fremden Gestaden
von Kris & Bruno Duhamel
All-Verlag
Hardcover, 48 Sieten, farbig, 13.80 EUR
Auf 111 Exemplare limitierte VZA mit Schutzumschlag und signierten Kunstdruck: 29.80 EUR
Bitte bestellt bei Interesse die Exlibrisausgabe rechtzeitig bei uns vor.
Einen Überblick über das komplette Verlagsprogramm und weitere Sonderausgaben findet Ihr unter www.all-comic.de
Über 60 Referenzen zu Werken des Horrorgenres hat in seinen 'Couch Gag' für die Simpsons-Folge "eingebaut, und damit sein eigenes kleines Kunstwerk geschaffen. Findet sie alle! :)
Fall Ihr die Originale nicht erkennt, hier gibt es das gleiche Video mit allen (?) Referenzen als Untertitel – aber Achtung Spoiler – versucht es erstmal selbst!
Seit 1992 wird jedes Jahr eine spezielle Horror-Folge der Simpsons gedreht. Die Handlung der Folgen ist dabei losgelöst von der eigentlichen Handlung der Simpsons-Serie, was den Schöpfern eine größere Freiheit erlaubt, da keine Rücksicht auf die Kontinuität der Serie genommen werden muß. Mitunter sind diese Folgen recht makaber bis grotesk – und äußerst witzig. Im deutschen Free-TV wird wohl erst zu Halloween in 2014 zu sehen sein.
Auch innerhalb der Simpsons-Comics hat ein Horror-Special inzwischen Tradition und erfreut sich großer Beliebtheit. Einmal jährlich erscheint Bart Simpsons Horror Show als Sonderheft außerhalb der regulären Reihe. Auch hier liegen die Stories außerhalb der Kontinuität und sind angefüllt mit Referenzen zu anderen Werken des Genres, die dann üblicherweise auf redaktionellen Seiten erläutert werden. Außerdem werden besondere Künstler für diese Hefte engagiert, die nicht selten auch eher aus der Richtung der Underground-Comics oder aus dem Superhelden-Genre kommen.
Das aktuelle Heft ist die Bart Simpsons Horror Show Nr. 17, mit Comics von Jim Valentino und Phil Noto
Diese und viele andere Grusel- und Schauergeschichten in Comicform findet Ihr bei uns im Laden.
Wir wünschen ein schönes Halloween!
Heute eingetroffen, Jim Curious – ein etwas anderes Bilderbuch in 3D. Zwei 3D-Brillen liegen jedem Band bei, so daß man auch zu zweit und gleichzeitig auf visuellen Tauchgang gehen kann. Dazu gibt es noch ein 3D-Poster. Kommt vorbei, probiert mal eine Brille auf und schaut Euch das an!
Für alle, die gerne besondere Bücher besitzen oder verschenken möchten, gibt es gerade wieder einmal schöne Bucheditionen mit Exlibris-Drucken.
Wir empfehlen bei Interesse die Bücher möglichst kurzfristig bei uns vorzubestellen (zB. per Email), da solche Ausgaben mitunter sehr schnell vergriffen sind.
Schönheit, links das Cover der Vorzusgausgabe, rechts die Standardedition
Kerascoët – dahinter verbirgt sich ein zweiköpfiges Künstlerteam – haben sich bereits einen Namen mit Ihrer Serie "Fräulein-Rühr-Mich-Nicht-An" gemacht. Daneben zeichnen die Künstler auch für Donjon, und vor nicht langer Zeit erschien das bemerkenswert verstörende Buch "Jenseits". Das neueste Werk "Schönheit" wurde von Hubert geschrieben, und macht seinem Titel alle Ehre. Erschienen sind eine Standardausgabe und eine auf 999 Exemplare limitierte Vorzugsausgabe mit einem anderen Cover und beigelegtem Druck. 999 Stück – das ist nun nicht gerade eine harte Limitierung für dt. Comicverhältnisse. Andererseits kostet die limitierte Ausgabe gerade einmal 3 EUR mehr – insofern ist das eine feine Sache für einen schmalen Aufpreis in den Genuß des Kunstdruckes zu kommen.
Schönheit – Kunstdruck der Vorzugsausgabe
Schönheit
von Hubert, Kerascoët
Reprodukt
Hardcover, 152 Seiten, farbig, 36.00 EUR
Vorzugsausgabe mit Druck und anderen Cover, limitiert auf 999 Stück: 39.00 EUR
Bereits erschienen (bei uns auf Lager, solange der Vorrat reicht.)
Hierbei handlt es sich um einen Reprint des Klassikers "Das Fieber des Stadtplaners" aus der Reihe "Die Geheimnisvollen Städte". Schuiten ist einer meiner perönlichen Lieblingszeichner. Das Buch der Vorzugsausgabe ist identisch zu der normalen Ausgabe. Dafür liegt ein von Schuiten handschriftlich signierter Druck bei, der auf 99 Exemplare limitiert ist. gegenüber der alten Ausgabe aus dem Feest-Verlag enthält der Reprint einen umfangreichen Anhang "Das Rätsel von Urbicand”.
Fieber von Urbicand – Kunstdruck der Vorzugsausgabe
Leseprobe bei Schreiber & Leser
Fieber in Urbicand
von Schuiten und Peeters
Softcover, 112 Seiten s/w, 24.80 EUR
Vorzugsausgabe mit signiertem Druck, limitiert auf 99 Stück: 39.80 EUR
Bereits erschienen (bei uns auf Lager, solange der Vorrat reicht.)
Schlaflos durchstreift Mr. X die Stadt – seine Stadt, über die er wachen muss, denn ungute Dinge geschehen. Mr. X hat Freunde, Feinde, Beziehungen zu Frauen, aber wer ist er? Die einen nennen ihn Walter Eichmann, für andere ist er Simon Myers, oder ist er nicht doch einer der Welles-Brüder? Seine Stadt heißt Somnopolis aber auch Radiant City, in Anspielung auf Le Corbusiers Cité Radieuse. Sie ist ein Moloch und zugleich der Traum vom besseren Leben in einer aufgeklärten, sauberen Zukunft. Mr. X selbst ist die Megalopolis, die Stadt, die niemals schläft.
Jetzt erstmals komplett auf Deutsch! (die Hälfte des Materials erschien 2006 bei Infinity). Mit Vorwort von Warren Ellis, alternativem, neu gezeichneten Ende von Dean Motter und umfangreichem Anhang mit Skizzen. Die Druckvorlagen der U.S. Ausgabe von Dark Horse wurden für die deutsche Veröffentlichung noch einmal aufwendig restauriert.
(Pressetext Schreiber & Leser)
Mr. X – Kunstdruck der Vorzugsausgabe
Leseprobe bei Schreiber & Leser
Mr. X
von Dean Motter, Hernandez Brothers, Seth, Neil Gaiman, Dave McKean u.a.
Hardcover, 384 Seiten, farbig, 39.80 EUR
Vorzugsausgabe mit signiertem Druck, limitiert auf 99 Stück: 49.80 EUR
Erscheint im November
