Gestern gab es anlässlich des 107. Jahrestages des Comics "Little Nemo" von Winsor McCay bei Google (neben Apple der Mitbewerber für World Domination ;)) eine sehr schöne Animation, durch die sich der geneigte Betrachter klicken konnte. Sehr schön auch, dass es noch spezielle Designs für mobile Geräte gab, wie ich auf unter Android sehen konnte. Ein kleines Kunstwerk!
Für alle, die es gestern verpasst haben hier die Animation als Video:
Weitere Infos hier!
Ein kleiner Bericht der ARD über Comics auf der Buchmesse, archiviert von Mediacontainer:
Die Abenteuer der gallischen Freunde Asterix und Obelix bekommen einen neuen Zeichner. Das 35. Album der beliebten französischen Comicserie solle Ende 2013 erscheinen und von Didier Conrad gezeichnet werden, teilte der Verlag Albert-René am Mittwoch mit. Conrad hat unter anderem die Serie "Helden ohne Skrupel" gezeichnet, zudem "RAJ" und "Marsukids".
Weiterlesen/Quelle: welt.de
Das ist natürlich schön zu hören. Conrad ist ein wunderbarer Zeichner. Und ev. führt das ja auch irgendwann mal zu einer Neuauflage der großartigen Serie "Helden ohne Skrupel", die derzeit vom "Vollendungsklub der abgebrochenen Serien" Finix fortgesetzt wird, und deren alte Alben nur zu Mondpreisen antiquarisch erhältlich sind.
Ein Funken Skepsis bleibt wenn man liest, dass Autor des kommenden Albums Jean-Yves Ferri sein wird, der schon seit längerer Zeit für das Studio tätig ist. Denn die Serie hatte am Ende kein zeichnerisches, sondern vor allem ein Autorenproblem. Die Serie erreichte mit "Gallien in Gefahr" ihren kaum zu ertragenden Tiefpunkt, und der letzte Geburtstagsband war nicht viel besser. Frischer Wind in den Stories würde da sehr gut tun. Aber bleiben wir gespannt.
Btw, nicht erwähnt in dem o.g. Welt-Artikel, aber durchaus als Referenz für Conrads Zeichner-Skills nennenswert ist die Serie "Die weiße Tigerin", die Ihr bei uns im Laden stets bekommt, ebenso wie Raj und Marsukids.
Carl Barks ist der geistige Vater Entenhausens. Er ist der Erfinder von Charakteren wie Dagobert Duck und Daniel Düsentrieb. Zwischen 1942 und 1966 legte er als Zeichner zahlreicher Disney-Comics das Fundament eines Universums, das bis heute Bestand hat. 1971, bereits im Ruhestand, startete er eine zweite, beispiellose Karriere: als Zeichner von Enten in Öl! Anfangs zeichnete er seine Ölgemälde nur, um treuen Fans einen Gefallen zu tun. Doch schon bald wurde dies für Barks zum Vollzeitjob. Seine Ölgemälde wurden so beliebt, dass sie auf Kunstauktionen sechsstellige Dollar-Beträge erzielten. In diesem Band erscheinen erstmals alle Ölgemälde in einer Edition und darüber hinaus zahlreiche Farbstudien, über zwei Dutzend Aquarelle und mehr als 80 Buntstiftzeichnungen, von denen ein Großteil erstmals zum Abdruck kommt. (Text ECC)
Die ist übrigens das richtige und finale Cover. Auf der Verlagswebseite findet Ihr noch das Cover, das nicht zur Verwendung kam (dessen Motiv aber im Band natürlich auch abgedruckt ist).
Disney: Carl Barks – Die Ölgemälde
Gemälde und Zeichnungen
Ehapa Comic Collection
Hardcover im Albenformat (knapp 31 x 24cm), 416 Seiten, Schutzumschlag In Farbe, 99.00 EUR
Gerade eingetroffen: der neue Moebius, als imposantes "Coffee Table Book" (ca. 36 x 25,5cm)!
Pressetext ECC:
Das Vermächtnis des Moebius
Am 10. März 2012 wurde das Comicfirmament gleich um zwei Fixsterne ärmer: Mit Jean Giraud starben sowohl der "klassische" Gir (Blueberry), als auch der "experimentelle" Moebius (John Difool/Der Incal). Einem seiner rätselhaftesten Comic-Gestalten wollte er, bzw. Moebius, endlich eine Geschichte geben – dem schweigenden Reiter aus Arzach, der mit seiner charakteristischen Kopfbedeckung und seinem langen Umhang auf seinem eigenartigen Flugtier den Himmel über bizarren Landschaften durchstreift. Mehr als dreißig Jahre nach der Erstveröffentlichung von Arzach wird das Geheimnis in ARZAK gelüftet: Er soll auf einem verwüsteten Planeten, auf dem noch einige Menschen sowie wenige Überlebende der ursprünglichen, von ihnen besiegten Bewohner ausharren, für Ordnung sorgen … Mit ARZAK schuf Jean Giraud alias Moebius sein letztes Werk und zeigt sich noch einmal von seiner kunstvollsten Seite.
ARZAK
Der Raumvermesser
Moebius
Ehapa Comic Collection
Hardcover, 80 Seiten, 25,- EUR
Ab 9. November erhältlich. "Weißglut" beendet die im Vorgängerband "Schwarzmeer" begonnene Geschichte.
Im ihrem Herkunftsland hat die Serie aus den Händen des belgischen Autors Van Hamme und Zeichners Franq eine Startauflage von 350.000 Exemplaren. Zwei Kinofilme wurden bereits gedreht, die hierzulande als DVD Produktionen erschienen. Weiterhin gibt es eine TV-Serie.
Für Neueinsteiger empfehlen wir die dicken Sammelbände, die jeweils gleich vier Alben beinhalten. Erfreulicherweise sind bei "Alles Gute", dem Sublabel von "Schreiber und Leser" auch noch alle Einzelbände verfügbar.
Den ersten (Einzel-) Band kann man übrigens hier komplett und kostenlos Online lesen: Link (benötigt Flash)
Ein neues Album von Prugne. Und wie Die Herberge am Ende der Welt und Canoe Bay ist auch das wunderschön geworden. Es spielt rund 50 Jahre später als Canoe Bay, wieder in Nordamerika, wo sich europäische Kolonialmächte um Land und Leute streiten, während Indianer als unberechenbare und feindliche Wesen empfunden werden. In diesem Durcheinander macht sich der junge Alban allerdings nicht wegen der Indianer, sondern wegen einer Horde Kopfgeldjäger Gedanken. Sie sind hinter ihm her.
Dabei sollte sich nicht er, sondern Louis durch diese Sümpfe des Mississippi quälen. Der hatte nämlich bei der Musterung die Zahl gezogen, die Einberufung bedeutete. Alban hatte ein Freilos erwischt. Doch der Vater von Louis bot Albans Eltern 2000 Francs, und die Nummern wurden getauscht. Aus seinem lauschigen Dorf in der Normandie ging es per Schiff nach Amerika. Jetzt muss er sehen, wie er aus dieser Nummer wieder rauskommt.
Seite 4 aus Frenchman, Quelle: Leseprobe bei Splitter
Wer Canoe Bay gelesen hat, weiß, wie ausdrucksstark Prugne Landschaften zeichnen und malerische Atmosphären zaubern kann. Das ist in Frenchman nicht anders, und erzählerisch steht Prugne Szenaristen wie Bourgeon oder Gibrat in nichts nach. Schöööne Zeichnungen, abwechslungsreiche Story, üppige Aufmachung – mal wieder ein rundum starkes Album für Freunde gut erzählter (Abenteuer)geschichten. Der 78seitige Comic wird mit zahlreichen Skizzen und Entwürfen ergänzt.
Frenchman
von Patrick Prugne
Splitter
Hardcover, 104 Seiten,in Farbe, 22.80 EUR
Die Fortsetzung der Zeichentrickserie erscheint nun als Comic – Band 1 ist gerade bei uns eingetroffen, Band 2 und 3 folgen im Oktober und November. Hier ein paar Informationen zur Serie, die Cross Cult verfaßt und zur Verfügung gestellt hat:
Zwei Jahre nach Ende der Erfolgsserie "Avatar – Der Herr der Elemente" müssen sich Aang und seine Freunde nun im Comic erneut den Bedrohungen der Feuernation stellen.
Die zwischen 2005 und 2008 vom US-amerikanischen TV-Sender Nickelodeon produzierte Animationsserie um den verspielten Element-Bändiger Aang, der gemeinsam mit seinen Freunden einem gefährlichen Schicksal entgegentreten muss, konnte Zuschauer allen Alters bereits zum Start überzeugen. Neben drei Staffeln der abgeschlossenen Fernsehserie erschienen zahlreiche Computer- und Konsolen-Games sowie M. Night Shyamalans Realverfilmung "Die Legende von Aang". Doch trotz der Fülle an Material verlangten die Fans nach mehr! Der Ruf wurde laut nach einem tiefer gehenden Abschluss der Fernsehserie, der den weiteren Werdegang des Avatars und seiner Freunde erzählt. Diesem Ruf folgten 2010 die kreativen Köpfe hinter der Erfolgsserie Michael DiMartino und Bryan Konietzko. Sie konnten den aufstrebenden Künstler Gene Luen Yang für ein neues Avatar-Projekt gewinnen. Zusammen mit dem Duo Gurihiru kreierte Yang die lang ersehnte Fortsetzung zu "Avatar – Der Herr der Elemente" in Comicbuch-Form.
Im Januar 2012 startete Dark Horse Comics die dreibändige Reihe "Avatar: The Last Airbender – The Promise". Diese knüpft nahtlos an die Geschehnisse des Serienfinales an und beleuchtet die Hintergründe und Schwierigkeiten, denen Aang und seine Freunde sich stellen müssen. Es gilt, die von einem 100-jährigen Krieg zerrüttete Welt in Frieden und Harmonie wieder aufzubauen. Aangs engste Vertraute Katara, Sokka, Toph und auch Appa und Momo sind wieder mit von der Partie und stehen dem Avatar beim Wiederaufbau der vier Nationen zur Seite. Jede der Figuren muss sich mit ganz eigenen Problemen der Moral, des Miteinanders und den alten Kriegswunden auseinander setzen. Gemeinsam und auch gegeneinander versuchen sie, die Spannungen zwischen dem Erdkönigreich und den Kolonien der Feuernation zu lösen.
Mit einem fulminanten, aber offenen Ende macht "The Promise – Das Versprechen" Lust auf mehr. Bereits jetzt ist mit "The Search – Die Suche" eine weitere Reihe in Arbeit. Die Fortsetzung wird sich vor allem um Zuko, seiner Schwester Azula und der Suche nach ihrer vermissten Mutter drehen.
AVATAR: DIE LEGENDE VON KORRA
Ab dem 26. August strahlt Nickelodeon in einer Deutschlandpremiere die zwölf Folgen der ersten Staffel der Fortsetzungsserie zu "Avatar: Der Herr der Elemente" aus. In ihrem Zentrum steht der erste Avatar nach Aang: die Wasserbändigern Korra vom südlichen Wasserstamm. Da der Teenagerin nur noch die Fertigkeit fehlt, Luft zu bändigen, reist sie nach Republic City, um dort beim Luftbändiger Tenzin, Aangs und Katars jüngstem Sohn, in die Lehre zu gehen. Doch fast 70 Jahre nachdem Feuerlord Ozai besiegt wurde, hat sich die Welt mächtig verändert: Bei Korras Ankunft in der gigantischen Metropole, in der Menschen aus allen vier Nationen in Harmonie leben, muss sie sich nicht nur erstmal im ihr bis dahin völlig unbekannten urbanen Dschungel zurecht finden. Sie muss auch erkennen, dass viele Menschen Element-Bändigern skeptisch gegenüberstehen und dass sie als Avatar eine Revolution verhindern muss, die von einer mysteriösen Gestalt namens Amon angeführt wird…
Insgesamt sind für "Avatar: Die Legende von Korra" vier Staffeln geplant. Die letzten drei Staffeln befinden sich gerade in der Produktion und werden in den USA voraussichtlich im Laufe des nächsten Jahres ausgestrahlt. Die DVD-Verwertung der ersten "Korra"-Staffel durch Paramount, wo bereits die drei Staffeln der Originalserie (2005-2008) erschienen, ist für Frühjahr 2013 geplant.
DAS UNIVERSUM DES AVATARS
"Avatar – Der Herr der Elemente" stellt eine fantastische Welt vor, in der sich östliche und westliche Kultur vermischen. Sie schlägt damit eine Brücke zwischen dem US-amerikanischen Zeichentrick und dem Anime. Die Geschichte des Avatars beginnt mitten im Krieg zwischen der übermächtigen Feuernation unter Feuerlord Ozai, die bereits seit 100 Jahren die Welt terrorisiert, und dem Erdkönigreich, den Wasserstämmen des Nord- und Südpols und den mittlerweile ausgerotteten Luftnomaden. Kennzeichnend für das Avatar-Universum sind die Fähigkeiten der Element-Bändiger. Ihnen voran steht der Avatar, Herr über alle vier Elemente. Doch Aang, die neue Inkarnation des Avatars, der letzte Luftbändiger, beherrscht vorerst nur ein Element und muss auf der gefährlichen Reise in den Kern der Feuernation gemeinsam mit seinen Freunden Katara, Sokka und Toph, sowie seinem fliegenden Bison Appa und dem Lemur Momo noch viele Lektionen lernen, bevor er sich dem Feuerlord im Zweikampf um die Freiheit aller Nationen stellen kann. Trotz aller Turbulenzen und Stolpersteine auf ihrem Weg, gelingt es den Freunden, Feuerlord Ozai zu besiegen. In jüngsten Avatar-Abenteuer Das Versprechen stehen sie nun gemeinsam mit Erdkönig Kuei und dem neuen Feuerlord Zuko vor der Aufgabe, die Welt wieder aufzubauen und die Wunden des Krieges zu heilen.
AVATAR AANG
Der letzte der Luftbändiger ist mit seinen 12 Jahren zu Beginn noch ein unerfahrener, verspielter Junge. Doch der Lauf der Geschichte zwingt das liebenswürdige Energiebündel schnell erwachsen zu werden und die Last des Krieges auf seinen Schultern zu tragen. Die Prophezeiung besagt, nur der Avatar kann mit der Macht über die vier Elemente die Herrschaft der Kriegstreiber zerschlagen und das kosmische Gleichgewicht wieder herstellen.
KATARA
Die einzige Wasserbändigerin des nördlichen Wasserstamms wird schnell zur engsten Vertrauten des Avatars und steht ihm mit ihrer energischen und gefühlvollen Art immer mit Rat und Tat zur Seite. Oft ist sie Aangs moralischer Kompass und auch im Kampf kann Katara mit erstaunlichen Fähigkeiten aufwarten.
SOKKA
Kataras großer Bruder war durch den Krieg gezwungen, bereits in jungen Jahren zum Krieger zu werden. Seine Fähigkeiten mit dem Speer und Bumerang sind schon in so mancher Situation von Nutzen gewesen. Doch der gewitzte Sokka überzeugt genauso mit seinen schlauen Einfällen und Ideen. Obwohl er selbst nur über seine Muskelkraft verfügt, kann er in der Gruppe aus Element-Bändigern oft ganz gut mithalten.
TOPH
Die blinde Erdbändigerin aus reichem Elternhaus bezeichnet sich gerne als beste Erdbändigerin aller Zeiten. Und dies auch zu Recht! Das rebellische Mädchen hat es als erstes geschafft, nicht nur Erde, sondern auch Metall zu bändigen. Mit rohem Kampfgeist und ihrer schroffen Art gerät sie mit dem Rest der Gruppe nicht selten aneinander, stellt sich jedoch in brenzligen Situationen immer wieder als unersetzlich heraus.
ZUKO
Als verstoßener Prinz der Feuernation ist Zuko anfangs besessen von der Idee, durch die Gefangennahme des Avatars seine Ehre gegenüber seinem grausamen Vater wieder herzustellen. Doch er gerät zusehends in moralische Zwickmühlen und muss sich für eine Seite entscheiden. Sein Weg führt ihn schließich an die Seite des Avatars und gemeinsam bezwingen die neuen Freunde Feuerlord Ozai.
Texte und Bilder: Presseinfo Crosscult
Out now. Muß ich dazu noch was sagen?
Außerdem sind bereits die ganzen Splitter-Novis für Oktober (noch 'ne Woche früher als sonst, langsam wird das unheimlich :)) gestern bei uns eingeschlagen:
Wir haben auch noch eine Kiste des neuen Katalogs übrig.
Weitere Neuerscheinung im Albenbereich der letzten Tage:
Last but not least: Koma 3 (Reprodukt) – Fortsetzung einer der schönsten z.Z. laufenden Serien überhaupt, die ich jedem, der sich für ungewöhnliche, und ambitionierte Comics interessiert ans Herz legen möchte.
Bonhomme und Trondheim präsentieren TEXAS COWBOYS bei den Kollegen in Brüsel/Brüssel:
Video in französicher Sprache.
Weitere Bilder gibt es auf der Website des Comicladens unter den News.
Texas Cowboys ist ein wirklich schön aufgemachtes Buch und eine intelligent konstruierte, in Rückblenden verschachtelte, für Trondheim ungewöhnliche aber trotzdem witzig skurrile Geschichte. Bonhomme ist auch wieder in Höchstform, seitenweise kommt der Comic ohne Text aus – rein grafisch sequenzielles Erzählen – so wie er es eben meisterhaft drauf hat. Das stumpfe Papier paßt super, die Covergestaltung ist auch wunderbar – ich kann mir nicht verkneifen zu sagen: gut, dass es kein Schweineleder-Einband (wie für die GA der "Blauen Boys" vom Verlag angekündigt) geworden ist. 
Die deutschsprachige Ausgabe von Texas Cowboys gibt es seit einigen Tagen bei uns im Laden.
Eine kleine rosa Tulpe als Geburtsmal auf der Haut – das machte Rebecca (oder hieß sie Rosie? Rhonda? Rita? Daisy?? Roberta???) unverwechselbar. Lambert ist sich sicher – nicht des Namens, dazu ist es zu lange her – aber das Mal, das hatte sie.
Leider streitet die Dame, die er da nach Jahrzehnten zufällig in einer verschneiten Straße trifft, ab, so zu heißen, oder ihn zu kennen – und er kann sie ja schlecht darum bitten, das zu beweisen, denn die Tulpe befand sich auf ihrer linken Gesäßhälfte. Er ist längst ein alter Mann und lebt in einem Seniorenheim, und die Dame seines Herzens, seine ehemals große Jugendliebe aus dem Sommercamp, ist im Laufe der Jahre auch nicht jünger geworden. Doch Lambert ist sich sicher, und so bleibt er dran, und sie lädt ihn immerhin zu einem selbstgemachten Eintopf ein. Das ist doch ein Anfang.
Ralph Trommer (auch hier im Blog mit mehreren Artikeln vertreten) gibt ab 20. September einen Steinwurf von unserem Laden entfernt einen Kurs zum Thema Comic. Hier die offizielle Mitteilung:
Comic und Graphic Novel – ein faszinierendes Medium
Der Comic bietet heute eine schier grenzenlose Vielfalt an Stilen, Genres, Erzählweisen. Doch was ist ein Comic eigentlich? Literatur? Grafik? Oder etwas ganz Eigenständiges? Der Dozent gibt einen kunsthistorischen Überblick über das Medium Comic und seine Spielarten – vom klassischen Comicstrip bis zu Graphic Novels und Mangas.
Herausragende Einzelwerke und Genres werden vorgestellt und gemeinsam analysiert. Literarischen, filmischen und anderen Einflüssen wird nachgespürt.
Der zweite Band der Fantasy-Serie Zwerg ist gerade erschienen. Hält der Band den Erwartungen stand, die mit Band 1 geschürt wurden?
Um es gleich vorweg zu nehmen: Ja!
Ich lese ein frankobelgisches Album im Schnitt in 45 Minuten. An einem Zwerg-Album lese ich locker mal 1,5 -2 Stunden. Und einmal lesen reicht nicht.
Die Handlung ist genauso komplex wie die Zeichnungen, besonders die Hintergründe, Wahnsinn, was da wieder abgeht – auf nur 48 Seiten. Schön zu sehen, dass in Shovels Kopf keine Ruhe eingekehrt ist. Der Mann hat Ideen. Das ist ein Comic, mit dem man sich etwas beschäftigen muss, hin und herblättern, nochmal nachlesen – das ist kein Quicky vor dem Schlafengehen. So einfach kommt man als Leser nicht davon, man muss schon richtig eintauchen wollen. Und unglaublich viele Panels hat dieser Comic auf einigen Seiten. Und was der da für eine Arbeit in die Hintergründe steckt, ist ebenfalls unglaublich.
Erwähnenswert ist noch, das die Gesichter nicht besonders schön sind. ZB. die Mädels sind halt eher alle so "halbschöne", etwas kauzig. 
üblicherweise lebt das Genre ja durchaus von idealisierten Figuren. Da hatten wir auch gleich eine Diskussion im Laden. Mir gefällt das gut, anderen nicht so. Schaut Euch das am besten mal selber an.
Einmal holpert es im Text, vermutlich ein Übersetzungsproblem (oder ich kapiers einfach nicht). Dafür gibt es einen kleinen Punkt Abzug. Ansonsten: witzig, spannend, originell – großartig!
Hier geht es zur Rezension zu Band 1 inkl. Blättervideo.
Zwerg, Band 2: Razoark
von Shovel
Splitter
Hardcover, 48 Seiten, farbig, 13.80 EUR
Mit White Crows – Herz aus Stahl ist gerade der Auftakt zu einer dreiteiligen Science-Fiction-Serie erschienen, die ich Euch hier ans Herz legen möchte.
Autor Djief scheut sich nicht, stereotype Figuren und Handlungselemente zu benutzen. Die Hauptfigur heißt Frank Willis, ist ein Muskelprotz, der ein markantes Gesicht hat und mit Fäusten und kernigen Sprüchen seine 15-jährige Tochter verteidigt. Dazu kommt der Roboter Vektor, der offenkundig einem gewissen Wall-e nachempfunden wurde. Und die weibliche Hauptfigur erinnert an Nävis aus Sillage.
Trotzdem weiß Djief im Lauf der Geschichte dann doch zu überraschen, z.B. wenn er das Geheimnis der beiden Protagonisten lüftet. Das ist mal eine leichte, rasante, mitunter witzige Geschichte, in der nichts wirklich Schlimmes passiert. Sehr unterhaltsam, das Spiel mit den Klischees macht am Ende sogar richtig Spaß. Gerade weil es dann eben doch abweicht von dem derzeit vorherrschenden Endzeit- / Dystopien- / Planetenuntergangsmaterial im Science Fiction-Genre. Vieleicht ist es jetzt mal wieder Zeit für sowas.
Zeichner Djief, der auch schon die bildgewaltige Nibelungenadaption "Götterdämmerung" gezeichnet hat, entwirft den Stadtplaneten Primor, auf dem es von Aliens nur so wimmelt, und auf dem die Menschen die Außenseiter sind. Und das sieht schon wunderbar aus. Adolar-Architektur (kleiner interner Begriff, geprägt durch die ungarische 70er Jahre Trickfilmserie "Adolars phantastische Abenteuer", für kurvige, flossenförmige, futuristische Bauten :) ), futuristische Inneneinrichtungen und Fortbewegungsmittel. Das ist alles sehr stimmig, da geht alles gut zusammen, das schaue ich mir gerne an. Inklusive toller Dynamik und wirklich schönen Alien-Charakter-Designs.
Der Vergleich zu Orbital drängt sich auf, auch hier geht es um die Menschen als Außenseiter im Universum, auch hier spielt Rassismus eine Rolle. Allerdings wirkt das Artwork hier viel digitaler. Während man bei Pellé (Zeicher von Orbital) den Radiergummidreck unter den Fingernägeln zu spüren meint (was ich sehr schätze), ist hier alles getrimmt und ge-photoshoped, fast wie in manchen modernen Animes oder wie in Computerspielen. Das hat natürlich eine ganz andere Ästhetik, stilistisch passt das aber auch hier alles sehr gut zusammen, auch was die Farben oder beispielsweise die Dynamik der Actionszenen betrifft. Das Ergebnis ist ein wirklich rundes Album.
Der erste Teil kommt übrigens zu einem Ende (mal ohne fiesen Cliffhanger), und kann gut für sich gelesen werden. Der 48 seitigen Geschichte folgt noch ein lesenswertes, mehrseitiges bebildertes Dossier über die Welt der White Crows. Auf den zweiten Band freue ich mich schon.
White Crows 1 – Herz aus Stahl
von Djief
Splitter
Hardcover, 56 Seiten, farbig, 13.80 EUR
Quelle Abbildungen: Leseprobe bei Splitter
